年，伯克利通过《课堂上的爵士乐》开创了音乐教育中技术的应用，这是一系列学生作品的 LP 录音，并附有乐谱。这些专辑包含了后来从事杰出爵士乐职业的学生的早期作曲、编曲和表演的例子，例如加里·伯顿、约翰·阿伯克龙比、约翰·斯科菲尔德、厄尼·瓦茨、艾伦·布罗德本特、渡边贞夫等。该系列一直持续到 1980 年，是后来伯克利附属唱片公司的前身。这些后来的版本不仅为学生作曲家和表演者提供了学习经验，还为音乐工程和制作、音乐商业和管理等新专业的学生提供了学习经验。
伯克利大学于 1966 年授予第一个音乐学士学位。第一批获得学位的毕业生包括阿尔夫·克劳森 (Alf Clausen)、斯蒂芬·古尔德 (Stephen Gould) 和迈克尔·伦迪什 (Michael Rendish)。古尔德在伯克利教授电影配乐，并成为莱斯利大学教育领导力博士项目的项目总监。 20 世纪 60 年代，伯克利课程开始反映流行音乐的新发展，例如摇滚乐、灵魂乐和放克音乐以及爵士摇滚融合的兴起。 1962年，伯克利大学开设了第一个大学水平的吉他乐器专业。吉他系最初只有九名学生，后来发展成为学院最大的器乐专业。吉他手杰克·彼得森接受伯克大学的邀请，设计并主持第一个正式的吉他课程。伯克通过他与斯坦·肯顿乐队诊所的关系发现了彼得森。长号演奏家菲尔·威尔逊 (Phil Wilson) 于 1965 年加入该学院。他的学生乐团 Dues Band 帮助将当代流行音乐引入合奏课程，后来又成立了 Rainbow Band，表演世界音乐和爵士乐融合。 1969年，摇滚和流行音乐课程被添加到课程中，这是第一个在大学级别开设的课程。 1969 年还开设了第一门关于歌曲创作的大学课程。
=== 伯克利音乐学院 (1970–2016) ===
学校于 1970 年更名为伯克利音乐学院，并于 1971 年将第一个荣誉博士学位授予艾灵顿公爵。电颤琴演奏家加里·伯顿 (Gary Burton) 于 1971 年加入该校，帮助巩固了爵士乐与摇滚融合在课程中的地位。 1985年至1996年，伯顿担任课程主任，领导了包括音乐合成和歌曲创作在内的几个新专业的发展，并促进了学校向技术型教育的过渡。 20 世纪 70 年代的课程创新包括 1973 年开设第一个大学水平的电贝司乐器专业，以及 1974 年开设第一个爵士摇滚合奏课程。
1979年，伯克利创始人劳伦斯·伯克辞去总裁职务。董事会任命他的儿子李·艾略特·伯克接替他。在新的领导下，学校取得了进一步的发展和课程的多样化。该学院从 …
